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李哲轻轻指弹，江缘的琴声也跟上了，与之想和。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方。”
开口跪，李哲的嗓音不说多惊艳，但是唱功已经炉火纯青了，或许他自己也不知道，他的唱法也开始形成了自己的特色。
歌词很美，真的很美，许多人对这一首歌的歌词极其推崇，这第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，即使是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。
光是从这文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
不得不说，原作者确实非常的有才。
“天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔”
这里不得不说一句，‘天青色等烟雨，而我在等你’这一句歌词，意境非常的美，很多人推崇无比，认为这是极致美的描写，例如有人在这么评论‘天青色这种通透的色泽需要合适的湿度，古代没有成熟的烧窑技术，就只有烟雨之后的天气才能烧的出来。在诸多瓷器里青花瓷百不一遇。“天青色等烟雨，而我在等你”大抵是永远不会过时的情话。’
而有意思的是，歌词的原作者方先生曾经在一个节目中这么说‘其实这样的描写是不符合逻辑的，天青色是汝窑的颜色，不是青花瓷的颜色，而且天青色的天空，等待的是骤雨的洗涤，而不是烟雨，烟雨是在下方的。不过因为自己写出来之后认为太美了，所以就不想改，本人不说也没人会去说什么。’
这就好像在课文教材中，考试出的题目往往连文章的原作者都答不对，人家作者当时可能就是灵感来了，没有想那么多，可是后来的读者就会去想很多，特别是出考题的那些读者，想的最多。
李哲选曲很是讲究，这是一首中国风的歌曲，且还是描写青花瓷的，瓷器的英文也挺有深意，因为华夏的瓷器非常的出名。
李哲的演唱中带有许多古风的词汇，别说是外国人了，就算是国人如果不认真听，可能还听不出来，不过现场的人听的是旋律，听的是感觉，听的是嗓音，再加上如此美好的氛围之下，这一首旋律优美的歌曲也受到了许多人的喜欢，魏恒几人和节目组的人听的都非常有感觉，比之前排练时候听的有感觉多了。
夜更加深了，也更迷蒙更美了，在市中心地铁旁的夜好像格外美。
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